Ο Ελβετός σύγχρονος καλλιτέχνης Frantiček Klossner εργάζεται σε διάφορους κλάδους στους τομείς της βιντεοτέχνης, της γλυπτικής, της εγκατάστασης, του σχεδίου και της οπτικής ποίησης. Στα έργα του συνδυάζει τα εκφραστικά μέσα των εικαστικών τεχνών με εκείνα των παραστατικών τεχνών. Ολόκληρο το καλλιτεχνικό του έργο διαπνέεται από υπαρξιακά ερωτήματα. Σε αυτό, το ανθρώπινο σώμα λειτουργεί ως αντιπρόσωπος των διαδικασιών της νοητικής εξατομίκευσης και των κοινωνικών αλληλεξαρτήσεων. Μεταξύ των πιο γνωστών ομάδων έργων του είναι τα "Melting Selves". Οι αυτοπροσωπογραφίες που έχουν παγώσει στον πάγο διηγούνται με ποιητικό και στοιχειωτικό τρόπο αυτό που πραγματεύεται η τέχνη του: τις μεταμορφώσεις της ζωής, το εγώ σε μετάβαση, τις αλληλεπιδράσεις μεταξύ εξωτερικών και εσωτερικών δυνάμεων. Η σφοδρότητα της οπτικής του γλώσσας καλεί το κοινό να αμφισβητήσει τις εσωτερικές εικόνες και να εξετάσει τη δική του σκέψη. Με τα ποικίλα έργα του, τα οποία συχνά μοιάζουν με επιστημονικές πειραματικές διατάξεις που εξερευνούν τις ευαίσθητες μεμβράνες μεταξύ σώματος και χώρου, όρασης και σκέψης, ο Frantiček Klossner είναι ένας από τους σημαντικότερους και πιο παραγωγικούς εκπροσώπους της ελβετικής media art σκηνής.

Έργα σε δημόσιες συλλογές τέχνης

Έργα του Klossner βρίσκονται σε πολλές δημόσιες συλλογές τέχνης: μ.ά. Ελβετικό Εθνικό Μουσείο, Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας Fribourg MAHF, Kunsthaus Zürich, Kunstmuseum Bern, Kunstmuseum Solothurn, συλλογή τέχνης του Kanton Bern, συλλογή τέχνης της πόλης του Zofingen, Kunsthaus Pasquart Biel, συλλογή γραφικών τεχνών της Εθνικής Βιβλιοθήκης της Ελβετίας, ομοσπονδιακή συλλογή τέχνης της Ελβετικής Συνομοσπονδίας, Collection Banque Bonhôte Neuchâtel, συλλογή Carola και Günther Ketterer-Ertle, συλλογή Tomarkin Berlin, Neuer Berliner Kunstverein, Ursula Blickle Videoarchiv, Österreichische Galerie Belvedere Wien, Museo de Arte Moderno de Buenos Aires MAMBA Αργεντινή, Zentrum für Kunst und Medien ZKM Karlsruhe, συλλογή Reinking Hamburg

Σπουδές

Ο Frantiček Klossner ολοκλήρωσε τις καλλιτεχνικές του σπουδές στο Schule für Kunst und Mediendesign F+F στη Ζυρίχη (1985-1989) όπου δίδασκαν καλλιτέχνες όπως ο Hansjörg Mattmüller, ο Hermann Bohmert, ο Norbert Klassen, ο Vollrad Kutscher, η Valie Export και ο Peter Weibel καθώς και ο πολιτιστικός φιλόσοφος Gerhard J. Lischka και επισκέπτες όπως ο Jean Baudrillard, ο Paul Virilio και ο Vilém Flusser. Με την ολοκλήρωση των σπουδών του κέρδισε μια καλλιτεχνική υποτροφία από την πόλη της Βέρνης, η οποία του επέτρεψε να εγκατασταθεί σε ένα στούντιο στο East Village στη Νέα Υόρκη. Εκεί επικεντρώθηκε στη video art, την performance art και τις καλλιτεχνικές εγκαταστάσεις. Το 1995 κέρδισε μια υποτροφία στο Ελβετικό Ινστιτούτο της Ρώμης. Μετά από μια διετή παραμονή στο Ινστιτούτο αποφάσισε να εγκατασταθεί στην πόλη της Ρώμης, όπου δραστηριοποιήθηκε μέχρι το 2000. Με την επιστροφή του στην Ελβετία, ηγήθηκε του εκθεσιακού έργου Identité mobile για την ελβετική Εθνική Έκθεση Expo02 στο Murten.

Διακρίσεις / Βραβεία

2018 Τιμητικό Βραβείο Πολιτισμού, Association Network Switzerland

2017 Νικητής του διαγωνισμού "Kultur.Digital", Καντόνι Βέρνης

2009 Βραβείο Art Position, Βραβείο Κοινού, Canton Vaud

2009 Βραβείο Media Art της Valiant Bank

2007 Υποτροφία εργασίας Kulturfonds, Ομοσπονδιακό Γραφείο Πολιτισμού

1999 Υποψηφιότητα για το Βραβείο Τέχνης Böttcherstrasse στη Βρέμη

1997 Επιχορήγηση εργασίας από το Πολιτιστικό Ίδρυμα UBS

1997 Βραβείο Video Art των κρατιδίων της Θουριγγίας και της Ρηνανίας-Παλατινάτου

1996 Μέλος και διαμονή για σπουδές στο Ελβετικό Ινστιτούτο της Ρώμης

1992 Βραβείο Τέχνης του Ιδρύματος Aeschlimann-Corti

1991 New York Studio, Υποτροφία της πόλης της Βέρνης

Ο Frantiček Klossner ονομάζει τη σειρά έργων του με παγωμένα πορτρέτα και σώματα "Infinite Performance". Η επιτελεστική ιδέα δεν είναι σχεδιασμένη μόνο για τη διάρκεια μιας έκθεσης, αλλά έχει ήδη διαρκέσει πάνω από 30 χρόνια, από τα πρώτα "freezes" (1990) μέχρι σήμερα, κάθε φορά σε ένα νέο πλαίσιο με πολυάριθμες παραλλαγές εγκατάστασης ή μέσων. Κάθε νέο στάδιο είναι μια προσωρινή διαδικασία. Ακούσια, κάποιος σκέφτεται την παροδικότητα και τις περαστικές ζωές. Αλλά η έλξη του έργου και το εξίσου ισχυρό χάρισμά του είναι ικανά στο σύνολό τους να διεγείρουν σκέψεις, συναισθήματα και αναμνήσεις των οποίων η σύμπραξη είναι ήδη συγκεκριμένη για την τέχνη. Έτσι, δεν πρόκειται μόνο για μια αυτοπροσωπογραφία από πάγο που λιώνει αργά, αλλά κυρίως για μια "ανθρώπινη εικόνα του παρόντος" που αλλάζει ανεπαίσθητα αλλά ορατά, διαλύοντας τελικά εντελώς. Το "όλο και λιγότερο" του γλυπτού από πάγο-στερεό είναι εξίσου μέρος της αντίληψης του Franticek Klossner για το έργο του και την αντίληψή του, όπως και η τελετουργική επανάληψη και το επαναλαμβανόμενο "πάγωμα του εαυτού μας". Το έργο του βρίσκεται σε μια συνεχή κατάσταση ροής μεταξύ παροδικότητας και επανεμφάνισης. Με τον τρόπο αυτό, ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί διφορούμενα συμβολικά περιβάλλοντα και τη συνειδητή επαναδραστηριοποίηση των χιλιετηρίδων εννοιών του χρόνου. Ασχολείται με μια γλυπτική εικόνα του ανθρώπου που φέρει τον χρόνο μέσα της, όπως ήταν, και ενσωματώνει διάφορες έννοιες του χρόνου. Με αυτόν τον τρόπο, θέτει επίσης το υπαρξιακό ερώτημα του "εσωτερικού χρόνου" και του "εξωτερικού χρόνου" του ανθρώπου. (Dr. Peter Friese, Kunstverein Ruhr, Essen, 2015)

Στο χλωμό φως μιας λάμπας, ο καλλιτέχνης αποθηκεύει ένα πλήθος από παγωμένες αυτοπροσωπογραφίες. Η παράξενη συλλογή μοιάζει με κλινικό πείραμα. Τα διαυγή κεφάλια του καλλιτέχνη είναι παρατεταγμένα μετωπικά σε μεταλλικά ράφια. Κάθε κεφάλι διαμορφώνεται διαφορετικά από τη διαδικασία κατάψυξης: Αγκαθωτά, σκισμένα, σχισμένα ή σε τέλεια ομοιότητα, αντικατοπτρίζουν όλο το φάσμα της παραμόρφωσης και της αλλαγής σχήματος. Αντιμέτωποι με αυτούς τους "παγωμένους εαυτούς", σκεφτόμαστε ακούσια το μπεστ σέλερ του Richard David Precht "Ποιος είμαι εγώ - και αν ναι, πόσοι;". Η ευάλωτη φυσικότητα των αποθηκευμένων "εγώ" γίνεται σύμβολο των ανθρώπινων συνθηκών. Στο κρύο του ψυχρού δωματίου, οι διεργασίες της αντίληψής μας εντείνονται: με κάθε ανάσα, το κρύο μας διαπερνά! Αναπνέουμε το έργο ... και όταν εκπνέουμε, η αύξηση της θερμοκρασίας του αέρα που αναπνέουμε αφήνει έναν συνεχώς αυξανόμενο παγετό στα παγωμένα κεφάλια μας. Όπως μια λεπτή γούνα, η ανάσα του κοινού καλύπτει το έργο του καλλιτέχνη. (Mechthild Zawadinsky, Kunsthalle Osnabrück, 2011)

Inge Herold, κείμενο καταλόγου στο: "Το πάνω μισό / Η προτομή από τον Auguste Rodin", Δημοτικά Μουσεία Heilbronn, 2005

Όπως και ο Dieter Roth, ο Franticek Klossner υποβάλλει την αυτοπροσωπογραφία του σε παραμόρφωση και διάλυση, αλλά η πτυχή του κύκλου του γίγνεσθαι και του φεύγειν παίζει επίσης σημαντικό ρόλο στο έργο του. Επιπλέον, το υλικό του έχει εντελώς διαφορετική ποιότητα από αυτό του Ροθ. Τα αυτοπορτρέτα του Klossner, με τίτλο "Melting Selves", τα οποία δημιουργεί από το 1990, είναι εκμαγεία από παγωμένο νερό που χρησιμοποιεί με διάφορους τρόπους σε εγκαταστάσεις, περφόρμανς και βίντεο. Το νερό δεν είναι μόνο η κατ' εξοχήν ζωογόνος ύλη, αλλά και ένα εξαιρετικά ευμετάβλητο στοιχείο που εμφανίζεται σε τρεις καταστάσεις: υγρή, στερεή (χιόνι και πάγος) και αέρια (ομίχλη, ομίχλη, ατμός). Οι διαδικασίες της κατάψυξης και της τήξης είναι - όπως το ψήσιμο στα έργα του Quinn - παραμορφωτικές διαδικασίες που αναπτύσσουν μια ισχυρή δική τους δυναμική, την οποία ο καλλιτέχνης δεν ελέγχει. Η παραμόρφωση και η διάλυση μέσω της τήξης - που στα προηγούμενα έργα του εκλαμβάνεται ως μεταφορά του χρόνου και της παροδικότητας - αντιπαρατίθεται από τον Klossner σε ένα έργο βίντεο που αναπτύχθηκε ειδικά για την έκθεση "The Upper Half" με την ιδέα της αναγέννησης και της ανανέωσης. Έξι προτομές του καλλιτέχνη αποσυντίθενται και αναδύονται εκ νέου σε μια ρυθμική διαδικασία που συνοδεύεται από μια μινιμαλιστική ακολουθία ήχων βασισμένη στους χτύπους της καρδιάς του. Οι προτομές λιώνουν - με τις σταγόνες να ανεβαίνουν μεταφορικά στον ουρανό σαν φυσαλίδες σκέψης - και αναμορφώνονται από σταγόνες που ανεβαίνουν από κάτω: μια αντιστροφή της πραγματικής διαδικασίας. Ο Klossner συνδυάζει την ιδέα ενός αιώνιου κύκλου ζωής με το θέμα της αυτοεξέτασης και το ζήτημα της ταυτότητας: "Δεν υπάρχει άτομο, είμαστε υγρή ταυτότητα. Κάθε σύλληψη είναι άσκοπη - ο χρόνος είναι μια αλλαγή μορφής".

Τα έργα του Frantiček Klossner διαπνέονται από υπαρξιακά ερωτήματα και πραγματεύονται τις διαδικασίες της ψυχικής εξατομίκευσης και των κοινωνικών αλληλεξαρτήσεων. Η βίντεο-εγκατάσταση "ex vivo - in vitro" το δείχνει αυτό ιδιαίτερα έντονα: το σκηνικό θυμίζει μια συλλογή ανατομικών υγρών δειγμάτων σε ένα μουσείο ιατρικής ιστορίας. Σε μεγάλες γυάλινες φιάλες βυθισμένες σε υγρό, απομονωμένες, διατηρημένες και χωρισμένες μεταξύ τους, ανακαλύπτουμε γυμνά ανθρώπινα σώματα και ομιλούντα κεφάλια. Τα σώματα σπαρταρούν μέσα στα όρια του εγκλωβισμού τους. Τα κεφάλια περιστρέφονται γύρω από τον άξονά τους σαν σφαίρες. Τα πρόσωπα που περνούν γίνονται παγκόσμιοι χάρτες των ζωών που έχουν ήδη ζήσει. Η κατάσταση καθιστά σαφές τι προκαλεί η κοινωνική απομόνωση και ο αποκλεισμός στον ψυχισμό ενός ατόμου. Αλλά μέσα στις γυάλινες φιάλες, η ανθρώπινη ανθεκτικότητα βλαστάνει. Με αινιγματικά λόγια, οι "κλεισμένοι" μιλούν στους εαυτούς τους και σε εμάς. Μιλούν για αγάπη και λαχτάρα, για εγγύτητα και απόσταση, για ελπίδα και εμπιστοσύνη. Με τις υπνωτιστικές φωνές τους και τις επαναλαμβανόμενες λέξεις που επικαλύπτουν και αντιφάσκουν μεταξύ τους, αιχμαλωτίζουν το κοινό. Με αυτόν τον τρόπο, τα άτομα, χωρισμένα το ένα από το άλλο, μεταφέρουν μια εξαιρετικά ισχυρή και επίκαιρη εικόνα της σημερινής κοινωνίας και της ιδέας του τι μπορεί να σημαίνει να είσαι άνθρωπος.

Ο σκελετός ενός ανθρώπινου κρανίου, που κινείται ζωηρά και μας κοιτάζει από τις οστέινες κόγχες των ματιών του, έχει τρομακτική και ενοχλητική επίδραση. Με σάρκα και οστά ένα κρανίο, ζωντανό; Η αντισυμβατική αυτοπροσωπογραφία σε φωτισμό με ακτίνες Χ τοποθετείται στην κλασική μορφή ενός μενταγιόν και παραπέμπει έτσι στα εικαστικά χαρακτηριστικά των πένθιμων κοσμημάτων των μεταπολεμικών χρόνων. Αλλά η βιντεοπερφόρμανς του Frantiček Klossner είναι ένα memento mori γεμάτο αυτοειρωνεία και αισθητή ευχαρίστηση για τον καλλιτεχνικό πειραματισμό με τα μέσα ιατρικής απεικόνισης. Οι καταπιεστικοί συνειρμοί αντιπαραβάλλονται σαφώς με την πονηρή σκανταλιά και το μαύρο χιούμορ. Ο θάνατος μοιάζει να θέλει να μας πει ότι η ζωή μετά θάνατον θα είναι εξίσου αισθησιακή και παράξενη με την αντιφατική μας ύπαρξη σε αυτόν τον χρόνο που ονομάζουμε παρόν. (Κείμενο: Léonard Cuénoud, 2000)

«My skull discovers its own face», Real-time video in X-ray fluoroscopy, Self-Portrait, Facial painting with medical contrast medium, Frantiček Klossner, 1999, X-ray imaging in collaboration with the Institute of Radiology, University of Bern

Dr Caroline Schuster Cordone, Υποδιευθύντρια, Μουσείο Τέχνης και Ιστορίας Fribourg MAHF

Ο μετασχηματισμός και ο κατακερματισμός του σώματος είναι κεντρικός άξονας στο έργο του Frantiček Klossner. Από το 1989, κατασκευάζει "δέρματα" από φυσικό καουτσούκ σε φυσικό μέγεθος. Πρόκειται για ρεαλιστικά εκμαγεία του σώματός του, τα οποία χρησιμοποιεί για να παγώσει τα παγωμένα πορτρέτα του "Melting Selves". Η παραγωγή αυτών των έργων είναι το αποτέλεσμα αργής και σχολαστικής εργασίας που μοιάζει με τελετουργία: ο καλλιτέχνης εφαρμόζει το υλικό σε λεπτά στρώματα, στρώμα με στρώμα, αφήνοντάς το να στεγνώσει μεταξύ δύο εφαρμογών. Απαιτούνται πολυάριθμα περάσματα για να επιτευχθεί το απαραίτητο πάχος για την απομίμηση του πραγματικού δέρματος. Το αποτέλεσμα, με την πάροδο των ετών, είναι μια σειρά από αφαιρεμένα δέρματα - σαν χρυσαλλίδες από προηγούμενες ζωές - ή λείψανα από το παρελθόν. Η φυσική γήρανση των έργων αυτών (λόγω του σκουρόχρωμου χρώματος και της ξήρανσης του υλικού), καθώς και τα ίχνη από τα στάδια της εργασίας (γρατζουνιές, κοψίματα, πληγές), προσδίδουν στο καθένα μια ιδιαίτερη όψη.

Αυτά τα θραύσματα, τα οποία ο καλλιτέχνης έχει διατηρήσει με χύτευση από το ίδιο του το σώμα, μπορούν να διαβαστούν ως τελετουργικοί σταθμοί σε μια διαδικασία ανθρώπινης και καλλιτεχνικής εξατομίκευσης. Τα "γδαρμένα σώματα" του Klossner αποτελούν επίσης μέρος του διαλόγου του καλλιτέχνη με την αρχαία και βιβλική παράδοση και την πολιτιστική ιστορία. Σκέφτεται κανείς τον μύθο του Μαρσύα, του μουσικού σάτυρου που γδάρθηκε από τον Απόλλωνα, ή του Βαρθολομαίου, του γδαρμένου αποστόλου του οποίου το δέρμα έγινε το χαρακτηριστικό του. Ένας τελευταίος εμπνευσμένος σύνδεσμος είναι η παρουσίαση έργων ομαδοποιημένων σε μια έκθεση. Η ανάρτηση αρκετών από τα δέρματα του Klossner αποκτά την όψη φαντασμαγορικών οραμάτων. Τα δέρματα μοιάζουν να αιωρούνται, με κλειστά βλέφαρα, κατευθυνόμενα προς έναν φανταστικό κόσμο. Αναπόφευκτα θυμάται κανείς τη διάσημη χαρακτική του Francisco de Goya, El sueño de la razon produce monstruos (Ο ύπνος της λογικής παράγει τέρατα) από τη σειρά Los Caprichos. Σε αυτό, ο κοιμώμενος ζωγράφος γεννά ιπτάμενα, απειλητικά πλάσματα της νύχτας. Σύμφωνα με τον Γκόγια, "η φαντασία χωρίς λογική παράγει απίθανα τέρατα: ενωμένη με αυτήν, είναι η μητέρα των τεχνών και η προέλευση των θαυμάτων". Η σύνδεση με τον Klossner είναι διπλή: τυπικά, στο όραμα μιας μυστηριώδους και ανησυχητικής πτήσης της φαντασίας που έχει δημιουργήσει ο καλλιτέχνης, αλλά και στη σχέση μεταξύ λογικής και φαντασίας. Για τον Frantiček Klossner, η πρακτική του συνδυάζει τη φωτισμένη φιλοσοφική σκέψη με μια καλλιτεχνική ελευθερία ίση με τη φαντασία του για να εκφράσει τόσο την ανάδυση του εαυτού, τη μεταμόρφωσή του όσο και τη διαγραφή του.

Η απογύμνωση του δέρματός του επιτρέπει τελικά στον καλλιτέχνη να ενσαρκώσει το πέρασμα του χρόνου, να απεικονίσει τα στάδια της προσωπικής του εξέλιξης ως άνθρωπος και ως δημιουργός, να υλοποιήσει τις μεταμορφώσεις του και το ταξίδι της ζωής του όπως ένα φίδι που εγκαταλείπει επανειλημμένα το δέρμα του για να ξαναγεννηθεί στον εαυτό του.

Michaela Nolte, σχετικά με τη σειρά έργων "Kunst macht Politik", 2007: Στο διαδραστικό αρχείο παραστάσεων "Kunst macht Politik" (από το 2003), ο Frantiček Klossner υφαίνει έναν βρόχο διαλόγου ποικίλων δικτύων με βιντεοσκοπήσεις περίπου 500 εργαζομένων στον πολιτισμό μέχρι σήμερα. Δεν πρόκειται για μια συμβατική συλλογή, αλλά για έναν ριζωματικό ιστό, με τον καλλιτέχνη ως ευεργέτη της κοινότητας για ανθρώπινες, καλλιτεχνικές και μιντιακές παρεμβάσεις. Οι εργαζόμενοι στον πολιτισμό, οι πολιτιστικοί διαμεσολαβητές και οι πολιτιστικοί πολιτικοί παρακινούνται από τον Frantiček Klossner σε αυθόρμητες δράσεις, παραστάσεις ή οικείους αυτοσχεδιασμούς, από τις οποίες - με την έννοια του Gaston Bachelard "Το λουλούδι είναι πάντα ήδη στο αμύγδαλο" - αναδύονται ποιητικές και σουρεαλιστικές μινιατούρες. Η παράσταση Paradise της Σάντρα Τζιανφρέντα και του Μπέρνχαρντ Μέντες Μπούργκι στο Λεμονένιο Δέντρο της Γνώσης στο Kunstmuseum της Βασιλείας, για παράδειγμα, ή η καλλιτεχνική κολεκτίβα που ο Κλόσνερ προσελκύει μπροστά στην κάμερά του με την απλή οδηγία από το τραπέζι του flat-sharing παγώνι: "Απλά ανέβα στους τοίχους!" Ο καλλιτέχνης ως εμψυχωτής μας κάνει να σκεφτόμαστε το αδύνατο και το κάνει πράξη. Ο καλλιτέχνης ως αρχειοθέτης δημιουργεί αντισυμβατικά ντοκουμέντα βασισμένα στην επιθυμία για τέχνη, συμπεριλαμβανομένων πολλών ιστορικών πλέον στιγμών, όπως η παράσταση της Martha και του Maurice E. Müller με φτυάρι και αξίνα στον λάκκο εκσκαφής του υπό ίδρυση Zentrum Paul Klee ή η παράσταση "Abbey Road" με τους Balthasar Burkhard, Claude Kuhn, Gerhard Johann Lischka και Alexander Tschäppät σε μια διάβαση ζέβρας στη συνοικία της πρεσβείας της Βέρνης. "Θεμελιώδης για τις ποικίλες εκδηλώσεις της τέχνης της περφόρμανς [...] είναι η φυσική εκτέλεση μιας δράσης", αναφέρεται σε έναν αναγνώστη της περφόρμανς. Εκτός από το γεγονός ότι αυτό ακούγεται σαν ανωτέρα βία, ο Frantiček Klossner αντικρούει έναν τέτοιο ορισμό με τα ενδιάμεσα έργα του, στα οποία το βίντεο, η περφόρμανς, η φωτογραφία ή η εγκατάσταση δείχνουν πάντα πέρα από το ένα μέσο. Δεν είναι η φυσική εκτέλεση, αλλά μάλλον η σωματική ευχαρίστηση και η αλληλεπίδραση των ερμηνευτών και των θεατών που εμφανίζονται ως κεντρική στιγμή στο έργο του καλλιτέχνη- το χιούμορ ως άλλη. Το χιούμορ ως κάθαρση. Από τις εικαστικές τέχνες, ο Klossner δρα με θράσος, πονηριά και καινοτομία. Εξετάζει το σώμα ως γλυπτό, ως έργο τέχνης που διαλύεται και γεννιέται ξανά, και ενσωματώνει με φυσικό τρόπο το χορό, τη γλώσσα, το σχέδιο και τη γραφή στην υπέρβαση των ορίων ως βασική επιτελεστική στάση. Φαίνεται λοιπόν συνεπές το γεγονός ότι η φυσική εκτέλεση αναστέλλεται πλήρως σε αυτό που ο Klossner αποκαλεί "την πιο απόλυτη παράσταση". Ο Tim Steiner, φίλος καλλιτέχνης του Frantiček Klossner, ο οποίος φοράει στην πλάτη του ένα έργο του Wim Delvoye ως ζωντανό φορέα εικόνας, χρειάστηκε να ανοίξει το διάσημο τατουάζ για μια ιατρική παρέμβαση. Ο Frantiček Klossner συνόδευσε τον φίλο του κατά τη διάρκεια της αναισθησίας στο χειρουργείο και κατέγραψε την επέμβαση μαζί με τον φωτογράφο Simon Schmid. "Η απώλεια της συνείδησης μου έκανε βαθιά εντύπωση και με οδήγησε στο ερώτημα αν η συνείδηση είναι καθόλου απαραίτητη για την παράσταση. Το σώμα του Tim Steiner που επέπλεε σε αναισθησία ήταν απίστευτα παρόν και με την απόλυτη παθητικότητά του αποτελούσε έναν συναρπαστικό αντίποδα στην ενεργή επιθυμία της τέχνης." Η παράσταση του αναισθητοποιημένου φίλου γίνεται μια βυθιστική εμπειρία της τέχνης, του να είσαι τέχνη, πλήρως διαποτισμένη με αυθεντική αυτοπεποίθηση, όπου οι εικόνες δεν διαβρώνονται αλλά συνεχίζουν να λειτουργούν και να εμπνέουν το (φαινομενικά) αδύνατο. Ο καλλιτέχνης γίνεται ψιθυριστής της τέχνης. Στα όρια μεταξύ του να είναι ρητή και του να είναι σιωπηρή, η τέχνη του Klossner απελευθερώνει ενέργεια και έχει τη δυνατότητα να μεταδοθεί.

Η φωτογραφική σειρά "His- & Herstory" του Franticek Klossner προέκυψε από μια σειρά παραστάσεων μεταξύ 1994 και 1999. Με τον τίτλο, ο καλλιτέχνης αναφέρεται στη γυναικεία και ανδρική αντίληψη της πολιτιστικής ιστορίας. Είναι η πολιτιστική μας ιστορία και η ιστορία της νοοτροπίας μια ιστορία των ανθρώπων (η ιστορία ΤΟΥ) ; Και αν ναι, από ποιους ανθρώπους; Πού είναι η πολιτιστική ιστορία των γυναικών (HER-story); Προκειμένου να αντιμετωπίσει αυτά τα ερωτήματα με προσωπικό τρόπο, ο καλλιτέχνης συνάπτει φυσικές σχέσεις με πολιτιστικά αντικείμενα που θεωρεί ιδιαίτερα αντιπροσωπευτικά της ιστορίας των ευρωπαϊκών νοοτροπιών. Βρίσκει τέτοιους συμβολικούς μάρτυρες στη Βέρνη, για παράδειγμα, στα ελληνικά και ρωμαϊκά γλυπτά της Συλλογής Κλασικών Αρχαιοτήτων ή σε δημόσιες πλατείες και μυστικούς χώρους κρουαζιέρας στην πόλη της Ρώμης, όπου βρισκόταν για δύο χρόνια στο Ελβετικό Ινστιτούτο. Οι φωτογραφίες τον δείχνουν γυμνό σε μια αμφίδρομη συνομιλία με επιλεγμένες προτομές και γλυπτά που συνάντησε, για παράδειγμα, κατά τη διάρκεια των νυχτερινών περιπλανήσεών του στη Ρώμη. Μαζί με τον φίλο φωτογράφο Gian Paolo Minelli, επισκέπτεται τους "νυχτερινούς γνωστούς" την επόμενη μέρα και αποτυπώνει φωτογραφικά τη "φυσική προσέγγιση". Λέει αιχμηρά και υπερβολικά: "Η πολιτιστική ιστορία είναι μια καθαρά φυσική σχέση". Παράλληλα με αυτή τη σειρά φωτογραφιών, η οποία διήρκεσε αρκετά χρόνια, δημιούργησε επίσης τις πολυδιαφημισμένες εγκαταστάσεις βίντεο με τις "προτομές που μιλούν". Χρησιμοποιώντας μια διαδικασία χαρτογράφησης, προβάλλει βιντεοσκοπήσεις στις προτομές του Ερμή της Ολυμπίας και του Απόλλωνα από το Belvedere. Με αυτόν τον τρόπο, έδωσε στις ελληνικές θεότητες μια συνοπτική φωνή του παρόντος. Σε μια έρευνα δρόμου, είχε ρωτήσει τους περαστικούς για την "πρώτη τους συνάντηση με τη σύγχρονη τέχνη". Αυτές οι ιστορίες οδήγησαν σε έναν εξαιρετικά ποιητικό διάλογο για τη σύγχρονη τέχνη μεταξύ του Ερμή της Ολυμπίας και του Απόλλωνα του Belvedere. Σε ένα άλλο επίπεδο, ωστόσο, αυτές οι εγκαταστάσεις βίντεο αποτελούσαν επίσης μια πονηρή απάντηση του πρωτοπόρου του βίντεο στην πολεμική της εποχής, η οποία υποτιμούσε την τέχνη των μέσων σε σύγκριση με τη ζωγραφική και τη γλυπτική με το σκεπτικό ότι δεν υπήρχε πρωτότυπο στις βιντεοκασέτες, παρά μόνο αντίγραφα. Ο Franticek Klossner εναντιώνεται σε αυτή τη συντηρητική στάση με έναν λάγνο σωματικό τρόπο και αποδεικνύει με τις πράξεις του ότι ακόμη και τα ευγενή γλυπτά της Συλλογής Κλασικών Αρχαιοτήτων είναι απλώς γύψινα αντίγραφα και ότι τελικά μόνο το δικό του γυμνό σώμα είναι πρωτότυπο. Έτσι, από τη μία πλευρά, ο καλλιτέχνης της περφόρμανς και των μέσων επαναστατεί ενάντια στη συμβατική αντίληψη της τέχνης των δεκαετιών του 1980 και του 1990, από την άλλη πλευρά, προκαλεί την αστική αντίληψη της τέχνης, συμπεριλαμβάνοντας αδιαμαρτύρητα τα διάσημα έργα της ελληνικής αρχαιότητας (όπως ο Απόλλωνας από το Belvedere, ο δισκοβόλος από τον Μύρωνα ή ο Φαύνος του Βαρβερίου) ως εταίρους της περφόρμανς και παίζοντας με σκηνικά όπως μια φουσκωτή λαστιχένια κούκλα ή το γύψινο εκμαγείο του δεξιού στήθους της Pipilotti Rist. Με έναν αυτονόητο τρόπο, ο καλλιτέχνης δηλώνει την εγγύτητά του σε θέματα φύλου, στο γυναικείο και ομοφυλοφιλικό κίνημα και στην πολιτισμική ποικιλομορφία. Με έναν μαχητικό αλλά και ελαφρώς ντροπαλό τρόπο, θέλει να παρασύρει το καλλιτεχνικό του κοινό να αμφισβητήσει τον τρόπο σκέψης του σχετικά με τους κανόνες του φύλου και την ταυτότητα του φύλου. Η τροφή του για σκέψη δεν είναι πιεστική ή προκλητική, αλλά πονηρή και σαγηνευτική. Αφήνουν στο κοινό αρκετό χρόνο για να αμφισβητήσει τις εσωτερικές εικόνες. Αυτός ακριβώς είναι ο λόγος για τον οποίο η φωτογραφική σειρά έργων του παρουσιάζει ιδιαίτερο ενδιαφέρον για την έκθεση που επιμελήθηκε η Kathleen Bühler με θέμα "Questioning Masculinity" στο Kunstmuseum Bern. Η πολιτισμική ποικιλομορφία, η κοινωνική αλλαγή και η εξέταση των παλαιών και νέων ιδεών του ανδρισμού είναι άρρηκτα συνδεδεμένες με το έργο του Franticek. Έτσι, δεν προκαλεί έκπληξη το γεγονός ότι στο Μουσείο Αρχαιοτήτων απογυμνώνεται και αντιτίθεται πειρακτικά και με πολλή αυτοσαρκασμό στην έννοια της "καλοκαγαθίας", του ελληνικού ιδεώδους της σωματικής και ψυχικής αριστείας: "καλός καί άγαθος".

Ο Frantiček Klossner σχεδιάζει επιλεγμένα έργα από την ιστορία της τέχνης με μολύβι ή στυλό στις κοιλιές των φίλων του. Το σώμα γίνεται φορέας της εικόνας - ένας μεσολαβητής μεταξύ της πρόσφατης ιστορίας της τέχνης και της σύγχρονης τέχνης. Ο ομφαλός λειτουργεί στα σχέδια ως αφετηρία και ως πρωταγωνιστής που γελάει: με ανοιχτό, έκπληκτο στόμα στο "Angelus Novus" του Paul Klee, ως πέος στο "Standing Man" του Pablo Picasso ή κρυμμένος πίσω από πυκνά μαλλιά στο "Breakfast in Fur" της Meret Oppenheim. Σχεδιασμένα απευθείας στο δέρμα, τα έργα γαργαλούν όχι μόνο τους χρήστες τους αλλά και το μυαλό μας: χαμογελώντας, ανακαλύπτουμε την ιστορία της τέχνης από μια νέα οπτική γωνία. Με πονηριά, ο Frantiček αποκωδικοποιεί την ουσία των επιλεγμένων έργων και δημιουργεί έτσι μια πολύ φυσική εικόνα για την προσωπική οικειοποίηση της πολιτιστικής ιστορίας: η τέχνη εσωτερικεύεται με παιχνίδι και μεγάλη ευχαρίστηση.

Μια αυτοπροσωπογραφία του καλλιτέχνη από πάγο κρέμεται πάνω από μια μεγάλη έκταση νερού. Στην αρχή της ανάρτησής του, είναι το ακριβές εκμαγείο 1:1 του κεφαλιού του καλλιτέχνη. Φρέσκο από την ψυκτική αποθήκη, κρεμασμένο ανάποδα σε μια μεταλλική θηλιά, αυτό το εντυπωσιακό σώμα πάγου καλύπτεται πρώτα με ένα βελούδινο λευκό στρώμα παγετού πριν αρχίσει σταδιακά να λιώνει λόγω της θερμοκρασίας του δωματίου. Τέλος, οι λεπτοί λευκοί κρύσταλλοι πάγου διαλύονται και οι σταγόνες νερού που πέφτουν γίνονται ο ρυθμός της καρδιάς της εγκατάστασης βίντεο. Προβάλλοντας στο νερό, εμφανίζονται εναλλάξ οι βιντεοσκοπήσεις ενός προσεκτικού ματιού και η εικόνα ενός γυμνού νεαρού άνδρα σε εμβρυακή στάση. Ένας βιντεοπροβολέας έχει τοποθετηθεί με τέτοιο τρόπο ώστε οι εικόνες αυτές να καθρεφτίζονται και να μεγεθύνονται ακριβώς από την επιφάνεια του νερού στον απέναντι τοίχο του δωματίου. Οι αδιάκοπα πέφτουσες ακανόνιστες σταγόνες νερού από το κεφάλι του καλλιτέχνη που λιώνει, ωστόσο, δημιουργούν φυσικά ομόκεντρους παλλόμενους κύκλους στο νερό - όπως οι μεμονωμένες σταγόνες βροχής σε μια λίμνη. Και επειδή η βιντεοπροβολή είναι μια "εικόνα φωτός", τα κύματα δημιουργούν πολλαπλές διαθλάσεις και οπτικά πλάτη τόσο στο είδωλο όσο και στην προβολή της εικόνας. Με αυτόν τον τρόπο, δημιουργείται μια εντυπωσιακή, διαρκώς μεταβαλλόμενη κατάσταση - τόσο στην επιφάνεια του νερού όσο και στο πραγματικό βίντεο, στο οποίο ο θεατής συμπεριλαμβάνεται σαν από μόνος του. Μοιάζει σαν το βλέμμα του θεατή να απαντά στο υπνωτικό αντί-βλέμμα του μεγάλου ματιού, το οποίο ακολουθείται από το κουρνιασμένο σώμα του γυμνού νεαρού άνδρα. Και όλα αυτά διαπερνώνται από τους δυναμικούς ομόκεντρους κύκλους και τις ταλαντώσεις που προέρχονται από τις σταγόνες του νερού, για να συμπυκνωθούν τελικά σε μια εντυπωσιακή συνολική εικόνα που προκαλεί την προσοχή του θεατή. (Κείμενο: Peter Friese, Kunstverein Ruhr, 2015)